| Biografia |
Chile, Santiago | 1935
Pintor chileno, recebeu seus primeiros estudos no Colégio dos Padres Franceses de Vina del Mar, mas logo teve de entrar numa
escola especial por causa de um problema de gagueira e, posteriormente, recebeu aulas particulares. Em 1953 ingressou na
Escola de Belas Artes de Santiago, centro, em que apenas completaram um curso. Em 1959 participa de importantes mostras
como Bienal de São Paulo, VI Bienal de Paris, e recebe Menção Van Buren do Salão Oficial de Santiago e Prêmio Aquisição South
American Art Today, Dallas. Aprendeu gravura na oficina conduzida por Nemesio Antúnez 99 e em 1961 ele foi premiado com
uma bolsa da União Pan-Americana para continuar seus estudos no Pratt Graphic Art Center em Nova Iorque.
Até então, ele havia começado sua carreira em uma linguagem abstrata, influenciado pela obra de Modigliani e seus
compatriotas Enrique Zañartu e Roberto Matta. Recebeu vários prêmios como, em 1960 ganhou o Primeiro Prêmio Salão Oficial
de Santiago, voltou a obter esse mesmo prêmio em 1969, e no ano seguinte foi nomeado professor de oficinas de pintura na
Faculdade de Letras da Universidade do Chile, cargo que ocupou até 1993; durante esse longo período de sua arte continuou a
evoluir, enquanto o seu ensino dentro da escola ajudou a forjar uma geração notável de jovens artistas chilenos (Generation 80),
formada entre outros por Omar Gatica, Jorge Tacla, Ismael Frigerio, Carlos Maturana (Bororo) o Samy Benmayor. Recebe o
Prêmio Museu Gugghenheim (EUA, 1960), Prêmio Esso de Pintura (Chile, 1965) e o 1º Prêmio Internacional da Bienal de
Montevidéu, Uruguai, em 1981.
Autor de uma obra rica em estilo, desde os anos cinquenta tem estado na vanguarda da pintura de seu país, e é um dos artistas
contemporâneos chilenos com maior reconhecimento internacional. Seus quadros foram expostos em centros de arte de
prestígio no mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, foi agraciado com o Prêmio Nacional, em 2001. Como
artista único e íntimo, Rodolfo Opazo refletia em suas pinturas o resultado de uma atitude particular em relação arte e vida,
uma atitude que tem evoluído ao longo da sua carreira, pois têm as questões que atraíram seu interesse. Na primeira etapa,
seus passos eram dirigidos para a abstração, e depois foi gradualmente se aproximando de uma arte figurativa de formas
antropomórficas por tempo indeterminado (sem rosto, sexo, idade, etc.), que objetivou refletir uma certa idéia espiritual, perto
da mística, do homem.
Sem dúvida, a experiência pessoal do artista, marcada principalmente por uma sensação de solidão o levou a introspecção e
reflexão, a atitude formal resultou em um complexo de pintura, mudando (em meados dos anos setenta, o esporte era tema
central de sua obra), que também usa elementos da literatura ou música, e que parecem existir em várias dimensões, o que
levou alguns autores a incluí-lo no movimento surrealista.
A partir dos anos oitenta refletidas em uma condição persistente do homem contemporâneo, enfrentou a sua própria angústia,
dor e solidão, a cor tornou-se mais intensa (anteriormente havia sido caracterizada pela austeridade) e formulários de novo
tende a decair diluído seus contornos na paisagem.
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