| Biografia |
Nicolás García Uriburu (24 de dezembro de 1937 - 19 de junho de 2016) foi um artista contemporâneo argentino, paisagista e ecologista. Seu trabalho na land art teve como objetivo conscientizar sobre questões ambientais, como a poluição da água
Nascido em Buenos Aires em 1937, García Uriburu começou a pintar em tenra idade e, em 1954, garantiu sua primeira exposição na Galeria Müller local. Ele se matriculou na Universidade de Buenos Aires , onde se formou em arquitetura e se mudou para Paris com sua esposa, Blanca Isabel Álvarez de Toledo, em 1965. Mais tarde, ele teria um filho chamado "Azul" com Blanca. Suas Três Graças , uma escultura no estilo pop art , lhe rendeu um Grande Prêmio no National Sculpture Salon em 1968. Aventurando-se na arte conceitual , ele montou uma exposição de acrílico na Iris Clert Gallery , criando um jardim artificial que estabeleceu uma nova direção pelo trabalho de García Uriburu em prol do ativismo ambiental .
Ele foi convidado para a prestigiosa Bienal de Veneza em junho de 1968, onde García Uriburu pintou o Grande Canal de Veneza usando fluoresceína , um pigmento que fica verde brilhante quando sintetizado por microorganismos na água. Entre 1968 e 1970, ele repetiu a façanha no East River de Nova York, o Sena , em Paris, e na boca do poluído Riachuelo ao sul de Buenos Aires .
Um pioneiro no que ficou conhecido como land art , ele criou uma montagem em cores pastel sobre fotografias das cenas em 1970, permitindo a reprodução fotográfica ilimitada do trabalho em prol da conscientização sobre o agravamento da poluição da água em todo o mundo. [4] Além da conservação ambiental, ele também produziu obras de arte que exibiam um naturalismo humanista e um antagonismo entre sociedade e natureza, tais como: União de Latinoamérica por los Ríos, e No a las fronteras políticas. Não às fronteiras políticas} .
García Uriburu aplicou seu tratamento com fluoresceína em diversos cursos d água como o Lac de Vincennes de Paris (1971), as fontes do Trocadéro (1972), o Porto de Nice (1974) e o Porto de Antuérpia (1974). Ele continuou a dedicar sua arte ao retrato das espécies ameaçadas e à perda de habitat e foi agraciado com um Grande Prêmio na Bienal de Tóquio em 1975. Em 1981, ele usou uma aparição na exposição Kassel Documenta 7 para tingir o Reno e se juntou a ele. O artista alemão Joseph Beuys plantou 7.000 carvalhos . Ele e Beuys compartilhavam visões semelhantes sobre humanismo , filosofia social , ecologia e libertarianismo .
García Uriburu retornou a Buenos Aires em 1982, após o qual plantou 50.000 árvores. Permanecendo ativo no esforço de plantio de árvores da cidade, ele se voltou para a arte de retratos e em 1993, foi convidado para a renomada Ruth Benzacar Gallery na Florida Street para apresentar a Utopía del Sur ( Utopia do Sul ), uma exposição dedicada à sua causa.
Durante os últimos anos, ainda ativo em sua causa na Argentina, García Uriburu dirigiu esforços de plantio de árvores no vizinho Uruguai e organizou protestos pela degradação inabalável da hidrovia industrial de Riachuelo, em Buenos Aires, em conjunto com o Greenpeace . Ele também ensinou alunos do ensino médio e presidiu a Fundação; que leva seu nome, exibe sua arte e abriga um extenso museu etnográfico dedicado à arte pré-colombiana . [6]
Em 2017, García Uriburu foi novamente convidado para a Bienal de Veneza, desta vez, como parte da exposição principal, intitulada VIVA ARTE VIVA .
Uriburu ganhou vários prêmios tanto em sua Argentina natal quanto no exterior:
Grande Prémio de Pintura Nacional (Grande Prémio Nacional em Pintura, Argentina 1968)
Prix ​​Lefranc (Paris, 1968)
1º lugar da Bienal de Tóquio (Tóquio, 1975)
Premio Braque (Buenos Aires, 1993)
Primer Premio Otium Ecología (Buenos Aires, 1993)
Prémio a la Trayectoria (Fundo Nacional para as Artes: Prémio de Progresso de Carreira, Argentina 2000) do Fundo Nacional das Artes
2010, Premio Carreras Creativas, Centro de Economia da Criatividade, Universidade do CEMA, Buenos Aires.
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