| Biografia |
James Rosenquist Albert nasceu em Grand Forks, North Dakota, no coração das Grandes Planícies. As vastas distâncias, com as suas perspectivas profundas e, horizonte ininterrupta muito tempo fez uma forte impressão em sua imaginação visual, e desde tenra idade, ele desenhou facilmente. Seus pais se mudaram para Minneapolis quando ele tinha nove anos, e ele continuou a desenhar, embora tivesse pouca exposição formal de arte em seus primeiros anos.
Enquanto ainda estava no colegial, ele ganhou uma bolsa de estudos para a Escola de Arte de Minneapolis, e começou a considerar uma carreira como artista, mas ele ainda tinha pouca idéia do que forma isso levaria. Após o colegial, ele se matriculou na Universidade de Minnesota, e começou a estudar seriamente a história da pintura ocidental no Instituto de Arte de Chicago. Ele encontrou trabalho no verão, pintura sinais comerciais em tanques de água e elevadores de grãos em todo o Upper Midwest, frequentemente viajando sozinho, e tendo na justaposição ímpar de imagens publicitárias e logotipos ea paisagem em mudança da América rural no início de 1950. Ele continuou a trabalhar como pintor de cartazes em Minneapolis durante todo o ano.
Em 1955, ele ganhou uma bolsa para estudar na Art Students League, em Nova York, e fez o seu caminho para Manhattan, no centro de uma cena artística internacional dominado pela escola do impressionismo abstrato, liderado por uma geração heróica de criadores insurgentes tais como Jackson Pollock e Willem de Kooning. Rosenquist estudou com vários mestres modernos, incluindo o exílio alemão George Grosz, cujas sátiras da sociedade alemã entre as guerras mordaz estava a uma distância distante da abstração não-representacional da escola de Nova York.
James Rosenquist Biografia Foto
A partir de todas essas influências, Rosenquist tinha formado a ambição de fazer uma declaração única e pessoal na arte, mas primeiro ele tinha que encontrar uma maneira de ganhar a vida e mais uma vez fui trabalhar outdoors pintura, muito acima da Times Square. Ele absorveu as técnicas industriais utilizados pelos antigos mãos para trabalhar nessa escala gigante, e realizado grandes quantidades de tinta não utilizada de volta para seu próprio pequeno estúdio. Quando assumiu as cores que ele tinha usado para processar cerveja, espaguete e estrelas de cinema nos cartazes gigantes e tentou aplicá-las às suas próprias telas, ele encontrou-se voltando para as técnicas e imagens de publicidade, mas aplicá-las para fins muito diferentes. Depois de sobreviver a uma queda assustadora de um andaime muito acima das ruas de Nova York, Rosenquist desistiu do trabalho billboard para se dedicar à sua própria arte em tempo integral. Em 1960, ele produziu o primeiro de uma série de grandes obras que empregam o imaginário da arte de propaganda de forma fragmentada, provocante que inevitavelmente levantou dúvidas sobre a cultura de consumo da América.
A partir de seu estúdio de loft em uma rua estreita de idade chamado Coenties Deslizamento em Lower Manhattan, Rosenquist se misturaram com os pintores que eram seus vizinhos: Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Como Rosenquist, Johns tinha afastado da pura abstração e liberdade de improvisação do expressionismo abstrato em um estilo mais rigoroso, incorporando motivos reconhecíveis formar a cultura americana. No início dos anos 60, a obra de Rosenquist foi destaque na influente grupo mostra no Museu de Arte Moderna e do Guggenheim. Junto com Roy Lichtenstein e Andy Warhol, ele foi identificado pela imprensa como um dos líderes em um novo movimento conhecido como Pop Art.
A obra de Rosenquist atraiu o interesse de um número de coletores notáveis, e ele logo se mudou para um estúdio maior em Broome Street, no bairro hoje conhecido como SoHo. Ele começou a incorporar materiais encontrados, como arame farpado, plástico e até mesmo uma correia transportadora automatizada em suas construções cada vez mais elaboradas. O arquiteto Philip Johnson encomendou Rosenquist para criar um mural de 20-por-20-pé para o Estado Pavilion New York na Feira Mundial de 1964, ea obra de Rosenquist começou a chamar a atenção nacional.
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Em seu novo espaço de trabalho, Rosenquist empreendeu seu projeto mais ambicioso até à data F-111 é de dez pés de altura e 86 pés de largura.; foi exibido pela primeira vez envolvido em torno de três paredes da Galeria Leo Castelli no Upper East Side, em primeira exposição individual de Rosenquist. Ela retrata um avião de combate F-111, uma aeronave nova polêmica já considerado como um elefante branco caro pelos críticos de gastos do Pentágono, habilmente entrelaçadas com imagens de produtos de consumo diversos. "Meu plano", diz ele, "era vender a imagem em fragmentos, de modo que os coletores que compraram peças da imagem seria adquirir uma lembrança de um objeto que já tinha pago para com os seus impostos." Como isso aconteceu, um único coletor comprou todo o conjunto de painéis e lançou-o em uma excursão dos museus de arte do mundo. A fama de Rosenquist se espalhou pela Europa, e ele tornou-se de um dos embaixadores mais conhecidas da arte americana. Muitos lêem significado político sobre a obra de Rosenquist, mas para a maior parte, ele se distanciou de envolvimento político evidente, embora ele foi brevemente detido enquanto participava de uma manifestação contra a Guerra do Vietnã, em Nova York, em 1972.
Durante os anos 1970, Rosenquist continuou a perseguir o seu interesse em materiais não convencionais e instalações site-specific, com mais telas envolventes, com pinturas em filme de poliéster, e em painéis reflexivos em uma instalação envolta em névoa de gelo seco. Com sua reputação já não se limita ao mundo da arte de Nova York, Rosenquist começou a dividir seu tempo entre espaços de estúdio em Nova York e Flórida. Em 1973, ele começou a construção de vastos espaços estúdio em Aripeka, Florida, no Golfo do México, para acomodar o seu trabalho sempre crescente, incluindo murais para a construção do Capitólio do estado da Flórida em Tallahassee. A reputação de Rosenquist fez dele um proeminente defensor para as artes na vida americana. Depois de fazer lobby persuasivamente para proteção federal dos direitos dos artistas, ele foi nomeado pelo presidente Jimmy Carter para servir no Conselho Nacional para as Artes.
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Criação de Rosenquist do maciço (17- 46 pés) Thief pintura Star foi documentado para uma história de revista de 1981 VIDA, "Evolução de uma pintura." A obra completa foi selecionada para o concurso do Aeroporto Internacional de Miami, mas foi rejeitado por uma das companhias aéreas participantes, em meio a uma tempestade de controvérsia. A obra viria a ser adquirida pelo Museu Ludwig, em Colônia, Alemanha. Ao longo dos anos 80, Rosenquist continuou a pintar e expor em grande escala funciona com imaginativas, títulos provocativos, incluindo: Quatro novos Limpar Mulheres; A persistência das ninfas elétrica no espaço; e flores, peixes e fêmeas para o Four Seasons (originalmente criados para o restaurante Four Seasons, em Nova York, que viria a ser adquirida pelo Museu Metropolitano de Arte). Em 1986, sua pintura histórica, F-111, foi vendido pelo espólio de seu proprietário original para 2,09 milhões dólares, o preço mais alto pago para que o tempo para uma das obras de Rosenquist.
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