| Biografia |
<div style="display:none">fiogf49gjkf0d</div>Nascido em 12 de setembro de 1893, em via del Romito, Florença. O pai Augusto, irmão do pintor Alessandro, inspector administrativo de ferrovias é originalmente de Mugello, enquanto sua mãe Naomi Ferri, em vez de Siena.
A família de nosso pintor é tão cheia de origem, tradição e espírito toscano esses fatos que marcarão todo o trabalho e vida do professor.
Alessandro Rontini, seu tio, estava no momento pintor muito bom, apreciado e restaurador especializado de obras antigas; logo se tornou ciente das qualidades inatas de Ferruccio para desenho e pintura. Alessandro sempre incentivar seu sobrinho, revelando os primeiros segredos de técnicas de pintura e, na prática, marcando o caminho de sua vida futura.
Em 1909, Ferruccio faz sua primeira reunião com o Livorno; o pai é, na verdade transferidos dos Caminhos de Ferro de Florença para Livorno e toda a família segue-o. No mesmo ano, ele se matriculou Ferruccio Academia de Belas Artes de Florença; Rontini mas mantém fortes ligações com Livorno, graças à presença da família.
Neste ponto, você pode precisar de fazer uma introdução rápida. No século XIX, especialmente no final do século, Livorno tinha sido preenchido com muitos efervescência artística, especialmente a pintura, que culminou com os grandes artistas de renome internacional, o primeiro de Giovanni Fattori. A contribuição labronico a paisagem toscana e, em geral, italiano foi realmente importante, contribuindo grandemente para o novo estilo de pintura experiência local chamado. Livorno também estava em casa com a Exposição Nacional famoso e muito debatido de 1886, com o "nascimento" do pós-Macchiaioli, posição em alguns aspectos, até mesmo com uma tentativa, não tão escondida, mudou-se de Florença para Livorno cetro "evolução artística "Tuscan. Então, sem querer entrar em detalhes, e abrir uma série de avaliações longos, complexos e, em grande parte banal sobre a influência e desenvolvimento da pintura "labornica" sobre o italiano, e não no impressionistas impressionistas Tuscans e seus sucessores, o fato é que no Rontini (e em certa medida até hoje), em Livorno foi uma atmosfera muito própria artístico, você poderia participar cafés, lojas de arte etc. para anos escolhidos como o ponto de encontro para muitos artistas também de nível considerável.
A carreira de Rontini academia era um aluno exemplar real; irá completar os seis anos do curso com distinção em 1915, Professor de forma, ficando, como o primeiro aluno do curso, uma bolsa de estudos de 180 libras para jornada educacional. 180 liras eram um bom sommeta em 1915 por um jovem de 22 anos. Obtém também ensinando qualificação na Academia, mas Ferruccio querem seguir outros caminhos.
Lançado pela Academia você pode se dedicar ao seu verdadeiro objetivo: pintar a verdadeira natureza. Estas primeiras pinturas são, como, aliás, seria óbvio que esperar, sem o "personagem" que, em seguida, irá distinguir o pintor; no entanto a sua evolução pictórica é rápida, já em jovem Rontini delineando o futuro grande mestre.
As ligações com Livorno estão se tornando mais forte, já em 1914 participou de uma exposição coletiva, obtendo forte apoio; como visto frequenta cafés famosos, como Caffè Bardi, e Bottega Art Mors, assombrações de artistas e escritores conhecidos em geral de Livorno. Faz amizade com o pintor Ugo Manaresi (conhecida por sua marinha) do qual ele se tornou um aluno junto com Renuccio Renucci.
Desde sua juventude artística Rontini viver, trabalho, amizades e aperta laços em Livorno; Rontini é, portanto, parte do labronico mundo da arte, o chamado "Labronica Escola do século XX", fundado por um grupo de pintores do domínio visual. Rontini, primeiro aluno e depois professor da Academia de Florença, contribui contribuindo distintamente Florentine à "discussão" e "formação" da mesma escola Labronica; em performer Rontini pode mesclar duas veias Tuscan artística e isso vai contribuir muito para a sua evolução pictórica.
Eclosão da Grande Guerra. Rontini parte para a frente como o terceiro alpine oficial. Na parte dianteira é incapaz de pintar, mas pelos lugares onde a guerra leva-o ainda atrai sugestões, análises, que depois acabam em suas obras. Em 1917, incapaz de participar, sempre em Livorno, em uma exposição coletiva.
A experiência da guerra termina no final de 1919. Ele decidiu se estabelecer, pelo menos por um período, em Maremma também graças ao conhecimento de um tio, Antonio Braschi, administrador da herança do Conde Quer Poggio Cordeiro; Rontini aqui conhece um Mugello: Lorenzo Lapucci.
O Maremma com a sua natureza forte, com seu povo, é dominar uma fonte constante reais de sujeitos, impressões, percepções.
Entre o final de 1919 e agosto de 1921 Rontini trabalha em Maremma com grande entusiasmo, atuando principalmente na área de campigliese; nunca abandona os laços com Livorno onde retorna para várias exposições colectivas. De grande importância é 15 de julho de 1920, a primeira reunião do "Grupo de Leghorn", que Rontini está entre os membros fundadores. Em agosto de 1921, o pintor é capturado por febre de Malta e é relatado na cidade. Vai se recuperar no final do mesmo ano, mas os médicos recomendam fortemente a vinte e oito das alterações climáticas e do ar, e é por esta razão que Rontini "descobre" o Mugello, que era do pai.
Lorenzo Lapucci, conhecido em Maremma, convida seu amigo, o pintor em um país em direção ao centro do vale oriental de Mugello: Vicchio di Mugello. Rontini permanece forte e positivamente afetado pela Mugello, e aqui a sua pintura passa por uma primeira e significativa evolução, em todos rendimento também necessário probabilidade, uma vez que foram "impostas" pela nova realidade que o pintor deve e quer representar em suas pinturas.
O 1922/10/29 alcançado um sucesso net com os críticos e do público com a exposição, juntamente com seu amigo, o escultor Cesare Tarrini, aeroportos Manzoni segunda (Livorno), onde os dois tinham seu próprio estúdio. Jornais da época relataram comentários totalmente positivos.
1923 é dedicado na prática, apenas para Mugello; o pintor quer correr um estudo aprofundado e dedica resultado de uma revisão significativa de sua técnica de pintura. 1924 é um ano marcante, verdadeiramente notável, para a vida do mestre: o 24 de setembro casar com Gilda Ciullini que terá quatro filhos.
O filho mais velho nasceu em 16/12/1925 Giulio; Julius seguiu seu pai na aventura da arte, tornando-se um pintor apreciado pelo nome de Júlio de Vicchio .
De 1925 a 1928, o pintor está intensamente envolvido em pintura e em várias exposições, individuais e coletivas, tanto em Livorno e Parma em Biella. Os sucessos são emocionantes, críticas menos positivas. Houve apenas dois incidentes de maior prestígio, em 1925, a pintura "o coltratura" é aceito na Bienal de Arte em Milão e, em 1927, Sua Majestade o Rei eo prefeito de Livorno, respectivamente adquirir as obras "na porta" e "The Bridge o Sassaia "
Em 1928 assume uma reunião muito importante, a um com o seu primeiro aluno Rutilio Muti . Nascido de uma amizade longa, fraterna e sincera. 1928, no entanto, é um ano trágico para Ferruccio, de fato, o segundo filho nascido Noemi mas vai morrer em apenas 11 meses meningite; em seguida, o pai vai fazer todo o possível para salvar sua filha, gastando somas consideráveis, decorrentes dos lucros das exposições. Felizmente 16 de outubro de 1930 Renzo nasceu, seu terceiro filho.
Os anos até 1932 são caracterizados por inúmeras exposições, sempre com sucesso de mercado e aclamação da crítica, basta lembrar o convite para a IV Bienal. O pintor, como muitos do Grupo Leghorn, não só expõe em Livorno, mas em várias cidades do Norte mercados italiano ainda mais interessante do ponto de vista econômico, contribuindo para a propagação na pintura italiana da escola de Livorno. Conhece e trabalha em estreita colaboração com outros pintores também não Tuscans, tais Milesi, com o consequente enriquecimento artístico - cultural e, portanto, humana.
O 1932/02/03 nascida Maria Laura, a quarta e última filha de Ferruccio Rontini.
De 1.933-1.936 houve uma desaceleração significativa em Rontini pública; permanece na maior parte em Vicchio dedicada ao estudo e pintura da vida. Em 1933, ele conheceu sua segunda discípulo e amigo: Armeno Mattioli
Provavelmente, o período mais crítico da vida do artista é que entre 1936 e 1939, ano caracterizado pela adversidade considerável tanto plano econômico e físico. Pintura e atividade pública vai sofrer muito; as pinturas deste período são realizadas principalmente no estúdio.
A força de vontade do pintor Mugello conseguem superar este período negro que, de fato, será o prelúdio de uma notável evolução de seu estilo, um novo poder de expressão, de que a superação aquele valentão vai começar a partir dos anos cinquenta.
Para muitos críticos o ponto de viragem na pintura Rontini é colocado em 1942, embora até 1947 a vida ea produção do artista dependem muito o desenrolar da guerra, com deslocamentos de Vicchio em Livorno e vice-versa. Eles também são os anos de aprendizado Julius, filho e aluno.
Em 1947, o pintor pode realmente se dedicar ao seu negócio, a sua paixão, agora passado as dificuldades de guerra mais imediato. Voltar para Vicchio, onde praticamente vive de forma permanente; Giulio acompanha e segue a mesma nas várias saídas para pintar de vida. Já neste período, mas especialmente a partir de 1950, começa o longo processo de estudo, praticamente quebrado apenas pela morte, onde o pintor vai capitalizar a experiência adquirida em uma passagem contínua de sua técnica de pintura, em uma forte representação no uma contínua "eterno retorno", que o levou a analisar e limiares superrare de figurativo. É praticamente o período compreendido entre o final dos anos quarenta e sua morte que nos dará obras-primas, o chefe do artista.
Em 1950, com a ajuda de seu filho Júlio Mayer abre em Via Livorno próprio estúdio, a fim de manter contato direto com o público. Como visto Rontini passou anos difíceis desde 1936, a que se juntaram os problemas, comuns a todos, da guerra; tempo Rontini se sentiu desencorajado fortemente a relação com os vários negociantes, estamos também nos anos de grande bolha de sabão do abstrato e informal, que hoje conhecemos como deu muito poucos (mas grandes) artistas. Figurativo expressões que caracterizam a Labronica Escola do século XX, são considerados cada vez menos tempo sobre a massa e por muitos críticos, quase banalizadas.
Rontini sempre pinta com paixão, mesmo que ele desenha para salvar sua família; o seu é uma vida normal, a vida do estudante bom clássico, o bom pai, não reflete de forma alguma o estereótipo do "rebelde", talvez em alguns períodos dos últimos anos tende um pouco para a ermida; Rontini não conhecidas pela crítica pública e para a sua vida "irresponsável", ou por sua paixão política "preto" ou "vermelho" não é como os outros que vem à tona sobre o mérito, se a palavra é sempre usada legalmente, não artística; Rontini é conhecida e apreciada por seu período de trabalho.
É totalmente compreensível, portanto, que tal pessoa tendem a isolar-se, dando-se o barulho de certas formas de atuação para se dedicar exclusivamente à pintura; é onde começa, gradualmente, o "desaparecimento" de Rontini pelo grande mercado de arte contemporânea, o resto Ferruccio não preparado - não em sua natureza - você chegar a um acordo com certas formas de o mercado de arte. O fato é que sua morte ainda era o pintor "Livorno" mais gostei, mais respeitado e mais bem pago.
Muito em pintar Rontini há ainda a serem descobertas, muitas análises e profundamente simbólico que deve ser feita.
Em 24 de setembro de 1964 morreu em Livorno após uma breve doença.
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